Scenografi, leg og kunstneriske oplevelser.
Vi udvikler rum, forestillinger og visuelle universer med børns fantasi i centrum. Nedenfor kan I læse mere om tidligere projekter.
Vi designer og udvikler fantasifulde rum, hvor børn kan gå på opdagelse, udfordre deres sanser og skabe deres egne fortællinger.
Med afsæt i scenografiens verden arbejder vi med farver, former, materialer, lys og rumlige oplevelser. Vi forvandler eksisterende lokaler og nye omgivelser til levende universer, der inviterer til bevægelse, fordybelse, kreativitet og fælles leg.
Vi tror på, at inspirerende omgivelser ikke nødvendigvis kræver store budgetter. Med kreative løsninger, genbrugsmaterialer og blik for rummets muligheder kan selv små forandringer skabe store oplevelser.
En ny børneetage på Valby Kulturhus
Hvordan skaber man et inspirerende sted for børn med begrænsede midler?
På Valby Kulturhus har vi arbejdet med at forvandle en eksisterende etage til et fantasifuldt miljø, hvor børn kan lege, undersøge og udfolde sig kreativt.
Med scenografiske greb, stærke farver, genbrugsmaterialer og specialbyggede elementer har vi skabt et rum, der inviterer til nysgerrighed, bevægelse og nye måder at være sammen på.
Projektet viser, hvordan kreative idéer og enkle materialer kan give eksisterende rum nyt liv og skabe rammer for store oplevelser uden nødvendigvis at kræve store økonomiske ressourcer.
Sanseudstilling på Valby Kulturhus
Hvordan føles det at gå på opdagelse i en regnbue? Og hvad gemmer sig i grænselandet mellem drøm, fantasi og virkelighed?
I Valby Kulturhus inviterede sanseudstillingen For enden af regnbuen børn og deres voksne på en magisk rejse gennem skov, vand og himmelrum.
Gennem sanselige installationer, lys, lyd og interaktive oplevelser kunne børnene dykke ned i en åkandesø, udforske en drømmelabyrint, fange planeter og skabe deres egne regnbuer i et lyslaboratorium.
Udstillingen viste, hvordan scenografi, leg og sanselige rum kan åbne for nysgerrighed, fantasi og nye måder at opleve verden på.
Boss Ladies – EURO
Hvordan kan scenografi og visuelle virkemidler være med til at skabe en stærk og genkendelig identitet?
Boss Ladies er et projekt, hvor det visuelle udtryk er en central del af den samlede oplevelse. Med fokus på form, farver og rumlige virkemidler undersøger projektet, hvordan design kan understøtte fortællinger, karakterer og stemninger.
Projektet er et eksempel på vores arbejde med visuel formgivning i krydsfeltet mellem scenografi, kunst og design, hvor den kunstneriske idé omsættes til et konkret og sammenhængende udtryk.
Foto: Malthe Ivarsson
Børnenes Bibliotek – Det Kgl. Bibliotek
Hvordan skaber man et biblioteksmiljø, der inviterer børn til at gå på opdagelse?
I arbejdet med Børnenes Bibliotek på Det Kgl. Bibliotek har vi beskæftiget os med, hvordan scenografi og rumlig formgivning kan være med til at gøre kultur og fortællinger nærværende for børn.
Med fokus på børns perspektiver og oplevelse af rummet undersøger projektet, hvordan visuelle og rumlige elementer kan understøtte nysgerrighed, fantasi og lysten til at udforske.
Herlev Bibliotek – et legeunivers
Hvordan kan et bibliotek blive et sted, hvor børn både kan fordybe sig og lege?
På Herlev Bibliotek har vi arbejdet med udviklingen af et legeunivers og rumlige installationer, der inviterer børn til at udforske omgivelserne på nye måder.
Med en scenografisk tilgang til formgivningen arbejder vi med at skabe visuelle og fysiske elementer, der vækker nysgerrighed og giver plads til børnenes egne fortællinger.
Projektet viser, hvordan leg og kunstnerisk formgivning kan være med til at udvikle bibliotekets rum og skabe nye muligheder for ophold, oplevelser og fællesskab.
Herlev Bibliotek – Taletid
Hvordan kan et rum skabe plads til samtaler, fortællinger og nye møder mellem mennesker?
Taletid på Herlev Bibliotek er et projekt, hvor den rumlige og visuelle formgivning er med til at understøtte oplevelsen og skabe en særlig ramme om kommunikationen.
Med udgangspunkt i scenografiens muligheder arbejder vi med at give idéer og fortællinger en fysisk form, som kan invitere til deltagelse og nysgerrighed.
Projektet viser hvordan kunstnerisk formgivning kan bruges i kulturelle sammenhænge, hvor rummet ikke blot er en baggrund, men en aktiv del af oplevelsen.
Foto: DAC
Dansk Arkitektur Center
Hvordan kan børn opleve arkitektur gennem leg, fantasi og eksperimenter?
For Dansk Arkitektur Center har vi arbejdet med scenografiske og visuelle elementer til børneuniverser, blandt andet LEGO-baserede legemiljøer og animationer.
Med afsæt i arkitekturens former, konstruktioner og muligheder er ambitionen at gøre rum og byggeri til noget, børn kan undersøge gennem deres egen nysgerrighed.
Projektet viser, hvordan design, scenografi og leg kan mødes og gøre arkitektur til en konkret og sanselig oplevelse, hvor børn får mulighed for at tænke, bygge og forestille sig nye verdener.
Teknisk Museum - Gamerudstilling
Hvordan kan gaming, teknologi og interaktive rum skabe nye måder at opleve og forstå computerspillenes verden på?
For Danmarks Tekniske Museum har vi været med til at udvikle idéer og forme de rumlige og scenografiske rammer for museets gamerudstilling, der åbnede for nogle år siden.
Med afsæt i gamingens visuelle universer, digitale kultur og interaktive muligheder var ambitionen at skabe en udstilling, hvor besøgende ikke blot kunne se på computerspillenes historie, men også opleve den gennem leg, udforskning og egne erfaringer.
Projektet viser, hvordan design, scenografi og teknologi kan mødes og skabe engagerende museumsoplevelser, hvor rum, fortælling og spil smelter sammen.
Gennem scenekunstkollektivet Langmis skaber vi sanselige og fantasifulde forestillinger for børn og voksne.
Vi arbejder med dukketeater, scenografi, lyd, bevægelse og fortællinger, der tager udgangspunkt i børns perspektiver på verden. Vores forestillinger bevæger sig gerne ud over det traditionelle teaterrum og inviterer publikum til at opleve det velkendte på nye og overraskende måder.
Foto: Anne Sofie Vermund
Farmor Floras grønne fingre
Træd ind i Farmor Floras magiske drivhus, hvor planterne har deres helt eget liv, og hvor barnebarnet Bo Tanik er født med ganske særlige grønne fingre.
Men noget er helt galt. En grådig mide har stjålet alt vandet, og planterne er ved at tørste. Kan Bo redde drivhuset og få livsglæden til at blomstre igen?
Farmor Floras grønne fingre er en sanselig, poetisk og finurlig teaterforestilling om natur, omsorg og de forbindelser, der binder os sammen.
Gennem et levende scenografisk univers inviteres publikum ind i en fortælling om at passe på naturen, hinanden og alt det, der kan vokse, når vi giver det plads.
For børn fra 5–12 år og deres voksne · Foto: Anne Sofie Vermund.
På arbejde
Hvad laver de voksne egentlig, når de går på arbejde? Og hvorfor bruger de så meget tid på det, når de i stedet kunne lege, danse eller holde ferie?
På arbejde er en fantasifuld forestilling, der tager udgangspunkt i børns egne fortællinger og forestillinger om deres forældres arbejdsliv.
Måske bruger far hele dagen på at klippe troldehår ud af gamle mænds ører. Måske cykler mor rundt med 500 kager i rygsækken. Eller måske handler arbejdet mest om at spise pomfritter og tale i telefon?
Med humor, fantasi og børnenes særlige blik på voksenlivet undersøger forestillingen det store arbejdsmysterium og stiller spørgsmål ved alt det, vi voksne tager for givet.
En legende og genkendelig forestilling om hverdag, arbejde og forskellen mellem børns og voksnes verdener.
Blokken
Hvem bor egentlig bag alle vinduerne i den store boligblok? Og hvad foregår der inde bag de spraglede gardiner?
Denise bor i en blok fyldt med mennesker, hun ikke kender. Med sin kikkert begiver hun sig ud på en fantasifuld opdagelsesrejse ind i naboernes hemmelige verdener.
Her møder vi grønne fingre, 10.000 katte, sløve knive i skuffer og måske endda lorte af guld. Hvert vindue gemmer på en ny fortælling, og intet er helt, som det ser ud.
Blokken er en finurlig dukketeaterforestilling om nysgerrighed, naboskab og alle de fantastiske historier, der gemmer sig lige på den anden side af væggen.
En forestilling, der inviterer børn til at se deres omgivelser med nye øjne og opdage det eventyrlige i det helt almindelige.
Dukketeaterforestilling for børn fra 4–9 år.
Vi skaber levende og overraskende performances, hvor børn og voksne inviteres ind i fortællingen.
Vores performances kombinerer scenografi, dans, dukketeater, musik og leg og kan finde sted både indenfor og ude i byrummet. Publikum er ikke nødvendigvis blot tilskuere, men kan blive en aktiv del af oplevelsen.
Vi tilbyder mindre forestillinger og performances til festivaler, kulturhuse, byfester og arrangementer for børn og familier.
KATTEN
Hvad sker der, når en helt almindelig baggårdskat pludselig bliver fem meter lang?
I KATTEN møder publikum den nysgerrige kat Langmis, som kender byen som sin egen halespids. Den spinder, strækker sig og smyger sig mellem børn og voksne, mens den undersøger omgivelsernes hemmelige kroge.
Men Langmis er ikke nogen helt almindelig kat. Langsomt vokser dens mave, og kroppen bliver længere og længere, indtil den forvandler sig til en fem meter lang kat.
Gennem dans, dukketeater, musik og leg inviterer KATTEN publikum til at opleve verden fra kattens perspektiv. En skraldespand bliver et skatkammer, og en solstråle på asfalten bliver det perfekte sted til en lur.
En ordløs og humoristisk performance, der kan bringe fantasien helt ud i byrummet.
For børn fra 2–8 år og deres voksne. Oprindeligt udviklet i samarbejde med Valby Kulturhus med støtte fra Statens Kunstfond.
Praktisk information
Varighed: Ca. 25–30 minutter pr. opførelse
Format: 2 opførelser inden for 3 timer
Medvirkende: Mindst 2 kunstnere
Udstyr: Vi medbringer kostumer, scenografi og rekvisitter.
Lokation: I stiller et egnet indendørs eller udendørs spilleområde til rådighed.
Pris: 15.000 kr. ekskl. moms.
Særlige ønsker og praktiske forhold aftales ved booking.
EN SKADE
Hvorfor elsker skader alt, der skinner? Og hvad sker der, når en flok fugle mister deres dyrebare guld?
EN SKADE er en legende og sanselig performance inspireret af myten om skadens fascination af blanke og glitrende genstande.
Gennem dans, kostumer og musik møder publikum en flok skader, der er på jagt efter deres forsvundne skatte. Men fuglene har brug for hjælp, og snart inviteres børnene med ind i fortællingen.
I forestillingens sidste del bliver børnene selv til dansende guldklumper og en del af en fælles fugledans, hvor grænsen mellem publikum og performere langsomt opløses.
EN SKADE undersøger, hvordan scenekunst kan blive til et åbent rum for bevægelse, fantasi og fælles leg, hvor børnene er med til at forme oplevelsen.
Udviklet i samarbejde med CC: dans og kostumedesigner Birk Hjuler med musik af Julie Østengaard. Vist som performance-skitse på Puppet Junior.
Praktisk information
Varighed: Ca. 25–30 minutter pr. opførelse
Format: 2 opførelser inden for 3 timer
Medvirkende: Mindst 2 kunstnere
Udstyr: Vi medbringer kostumer, scenografiske elementer og rekvisitter.
Lokation: I stiller et egnet indendørs eller udendørs spilleområde til rådighed.
Pris: 15.000 kr. ekskl. moms.
Særlige ønsker og praktiske forhold aftales ved booking.
Book en performance
Vi bringer fantasifulde fortællinger, levende karakterer og scenekunst helt tæt på publikum.
Vores performances opføres af minimum to medvirkende kunstnere og kan tilpasses både indendørs og udendørs arrangementer. Vi medbringer de nødvendige kostumer, rekvisitter og scenografiske elementer.
I stiller et egnet spilleområde til rådighed, og vi aftaler de praktiske rammer sammen inden arrangementet.
En booking omfatter som udgangspunkt to opførelser inden for et tidsrum på tre timer, hvor formatet egner sig til det.
Pris: 15.000 kr. ekskl. moms.
Har I særlige ønsker til tidspunkt, sted eller afvikling, finder vi gerne en løsning sammen.
Hvad sker der, når mad bliver til kunst? Og hvordan kan smag, duft og mærkelige konsistenser åbne for nye oplevelser?
Vi udvikler sanselige madkunstforløb, hvor børn og unge kan udforske madens mange muligheder gennem leg, kreativitet og eksperimenter. Sammen med madkunstner, kok og økologisk landmand Clea Bianca Suhr arbejder vi med mad som både materiale, fortælling og fælles oplevelse.
Vi undersøger alt fra madmod og overraskende smagskombinationer til naturens kredsløb, bæredygtighed og de ritualer, der opstår omkring et måltid.
Et forløb kan tage udgangspunkt i en bestemt råvare, et dyr, et tema eller en fortælling. Vi sammensætter gerne workshops og madoplevelser efter jeres ønsker og målgruppe.
HAPS! – en hyldest til vores maver
Kan en tomat blive til en skulptur? Kan et måltid være en forestilling? Og hvorfor smager noget bedre, når vi spiser det sammen?
HAPS! er et sanseligt og legende kunstforløb om mad, måltider og de fællesskaber, der opstår omkring spisebordet.
Gennem performances, kreative værksteder og overraskende madeksperimenter inviteres børn og voksne til at udforske smag, teksturer og vores forestillinger om, hvad mad kan være.
En kæmpetomat bliver samlingspunkt for fantasifulde fortællinger, mens madskulpturer, mærkelige smagskombinationer og sanselige bedrag udfordrer deltagernes nysgerrighed.
HAPS! undersøger mad som meget mere end noget, vi spiser – som en anledning til at mødes, lege, eksperimentere og skabe nye fællesskaber.
Projektperiode: September–oktober 2027 · Kulbaneparken og Valby Kulturhus.
Madmod – tør du smage?
Hvor modig er din mave? Og kan noget, der ser ulækkert ud, vise sig at smage fantastisk?
I Madmod inviterer vi børn og voksne til en sanselig workshop, hvor vi undersøger smag, konsistens, duft og vores forestillinger om mad.
Gennem overraskende smagsprøver, sjove udfordringer og kreative eksperimenter leger vi med sanserne og undersøger, hvorfor nogle fødevarer virker fristende, mens andre får os til at tøve. Måske opdager vi, at noget, der ser mærkeligt ud, smager vidunderligt, eller at vores øjne og næse ikke altid fortæller sandheden.
Praktisk information
Alder: Ca. 4–12 år
Varighed: Ca. 3 timer på én dag
Undervisere: 2 kunstnere/undervisere
Materialer: Vi medbringer ingredienser, materialer og nødvendige redskaber.
Lokation: I stiller et egnet lokale eller en workshopplads til rådighed, gerne med adgang til vand.
Pris: 15.000 kr. ekskl. moms.
Biernes verden – en sanselig madperformance
Hvordan ser verden ud fra en bis perspektiv? Og hvad ville der ske med vores mad, hvis bierne forsvandt?
I denne madperformance undersøger vi biernes forunderlige univers og deres afgørende betydning for naturen og vores fødevarer.
Gennem bevægelse, lyd, fortælling og sanselige madoplevelser inviteres publikum ind i et samfund, hvor tusindvis af små kroppe arbejder sammen i en nøje afstemt koreografi.
Vi udforsker biernes liv, deres rolle i naturens kredsløb og forbindelsen mellem biodiversitet og det, vi spiser. Mad bliver her en del af fortællingen og gør naturens komplekse sammenhænge nærværende og sanselige.
Performancen forener kunst, naturvidenskab og madkunst og giver publikum mulighed for at opleve biernes verden på en ny måde.
Udviklet til Spirefestival 2025 med blandt andre Clea Bianca Suhr, Beate Strandberg og Julie Østengaard.
Praktisk information
Varighed: Ca. 45 minutter pr. opførelse
Medvirkende: Mindst 2 kunstnere
Udstyr: Vi medbringer nødvendige rekvisitter og materialer.
Lokation: I stiller et egnet spilleområde til rådighed.
Pris: 15.000 kr. ekskl. moms.
Det konkrete antal opførelser og de praktiske rammer aftales ved booking.
Vi udvikler scenografiske universer til teater, film, reklamer og tv, hvor rum, farver, materialer og rekvisitter er med til at fortælle historien.
Med erfaring fra scenekunsten arbejder vi med alt fra konceptudvikling og visuel idé til konstruktion, udsmykning og færdig scenografi.
Vi er særligt optagede af at skabe universer, der taler til børns fantasi og nysgerrighed. Rum, der ikke blot fungerer som baggrund, men som bliver en levende del af fortællingen.
Hr. Skægs Hotel
Hvordan forvandler man et gammelt hotel til et farverigt og magisk univers for børn?
Til første sæson af Hr. Skægs Hotel har Samling udviklet scenografien og forvandlet Hotel Fortunen i Dyrehaven til et fantasifuldt hotel fyldt med finurlige detaljer.
Gennem maling, tapetsering, specialbyggede rekvisitter og store scenografiske skilte har vi skabt en levende fortælling.
I serien byder Hr. Skæg 14 forskellige gæster velkommen til sit hotel. Fælles for dem er, at de taler et andet sprog end ham, og hvert møde åbner for nye sproglige og kulturelle oplevelser. Scenografien understøtter seriens legende univers og inviterer børnene ind i en verden, hvor der altid venter noget nyt bag den næste dør.
Produceret af Greathouse for DR Ramasjang.
Landet af Glas
Hvordan skaber man en troværdig fantasiverden, hvor scenografi, karakterer og fortælling smelter sammen?
På filmen Landet af Glas har vi arbejdet med production design og den visuelle udformning af filmens univers.
Production design handler om at omsætte manuskriptets fortælling til konkrete omgivelser gennem valg af rum, materialer, farver, rekvisitter og visuelle detaljer.
Arbejdet kræver både kunstnerisk forestillingsevne og praktisk forståelse for filmproduktionens muligheder. Hvert element skal være med til at understøtte fortællingens stemning og skabe en sammenhængende verden foran kameraet.
Projektet er et eksempel på vores arbejde med scenografi og visuel historiefortælling til film.
LEGO-reklamer – fantasifulde verdener i miniature
Hvordan skaber man levende og genkendelige universer omkring nogle af verdens mest fantasifulde legetøjsfigurer?
Vi har arbejdet med production design til en række LEGO-reklamer, blandt andet med universer inspireret af NINJAGO, Pokémon og Harry Potter.
Med fokus på scenografi, rekvisitter, farver og visuelle detaljer arbejder vi med at skabe rammer, der understøtter de forskellige universers særlige karakter og fortællinger.
Arbejdet kombinerer en legende tilgang til design med præcision og forståelse for, hvordan scenografiske elementer fungerer foran kameraet.
Projekterne viser, hvordan selv små visuelle detaljer kan være afgørende for at skabe en overbevisende verden.
Ultra Gaming
Hvordan skaber man et studierum, der bringer gamingens energi, farver og digitale univers ind i en fysisk ramme?
For DR Ultra Gaming har vi designet og indrettet deres første studie med fokus på at skabe et visuelt stærkt og genkendeligt univers, der taler direkte til børn og unge.
Med inspiration fra gamingkulturens æstetik har vi arbejdet med rum, former, farver og scenografiske elementer, der tilsammen skaber en dynamisk ramme om programmets værter og indhold.
Projektet viser, hvordan scenografi og rumdesign kan være med til at skabe en tydelig visuel identitet og gøre et digitalt univers levende i et fysisk studie.
Vi udvikler visuelle universer, grafiske løsninger og kunstneriske udsmykninger med særlig opmærksomhed på børn og unge.
Med en scenografisk tilgang til design arbejder vi med farver, former, illustrationer og fortællinger, der skaber nysgerrighed og gør det komplekse tilgængeligt.
Vi løser både mindre grafiske opgaver og større udsmykningsprojekter og kan hjælpe med alt fra illustrationer og visuel kommunikation til rumlige installationer og kreative koncepter.
Vi er optagede af, hvordan design kan invitere til deltagelse og give børn mulighed for at møde verden på nye måder.
Illustration og visuel kommunikation
Hvordan skaber man billeder og grafiske udtryk, der taler til børn og vækker deres nysgerrighed?
Vi udvikler illustrationer og grafiske løsninger, hvor form, farve og fortælling går hånd i hånd. Vi arbejder med visuelle identiteter, tegninger, grafiske elementer og kommunikation til kulturprojekter, institutioner og aktiviteter for børn og unge.
Vores tilgang er legende og undersøgende, og vi lægger vægt på at skabe udtryk, der både er tydelige, fantasifulde og genkendelige.
Vi hjælper gerne med at udvikle en visuel retning fra den første idé til det færdige materiale.
Kunstnerisk udsmykning
Hvordan kan kunst og design give et rum sin helt egen personlighed?
Vi udvikler kunstneriske udsmykninger til både permanente og midlertidige miljøer. Med farver, illustrationer, rumlige elementer og materialer skaber vi visuelle oplevelser, der kan forandre måden, et rum bliver brugt og oplevet på.
Vi arbejder gerne med eksisterende omgivelser og undersøger, hvordan selv enkle greb kan skabe nye stemninger og muligheder for leg, ophold og fordybelse.
Udsmykningerne udvikles i dialog med stedets brugere og kan tage udgangspunkt i særlige fortællinger, temaer eller ønsker.
Har I en idé, der endnu ikke har fundet sin form? Eller drømmer I om at skabe nye kunstneriske oplevelser for børn og familier?
Vi hjælper kulturhuse, institutioner, festivaler og andre organisationer med at udvikle kreative koncepter, workshops og kunstneriske forløb. Fra den første spæde idé til det færdige projekt arbejder vi med at skabe sammenhæng mellem indhold, form, målgruppe og de rammer, projektet skal udfolde sig i.
Vi tænker gerne på tværs af fagligheder og formater og udvikler både enkeltstående aktiviteter og større projekter, hvor flere kunstneriske oplevelser bindes sammen af en fælles fortælling.
HYL! HUSK! HAPS! HURRA!
Hvordan skaber man kunstneriske oplevelser, der samler børn og familier på tværs af generationer?
HYL! HUSK! HAPS! HURRA! er et større kunstnerisk projekt udviklet omkring fire temaer, der hver især åbner for nye sanselige oplevelser og fælles fortællinger.
Gennem kreative workshops, performances, installationer og aktiviteter i byrummet inviteres børn og voksne til at udforske fantasi, minder, mad, forvandling og fællesskab.
Projektet forener forskellige kunstneriske udtryk og skaber en sammenhængende ramme, hvor hver aktivitet både kan opleves for sig og som en del af et større univers.
Det er et eksempel på, hvordan vi arbejder med konceptudvikling fra den overordnede idé til konkrete aktiviteter, scenografiske løsninger og publikumsoplevelser.
Udviklet af Langmis/Samling i samarbejde med Valby Kulturhus med støtte fra Statens Kunstfond.
HYL! – en overgang til mørke og magi
Hvad gemmer sig i mørket, når efteråret sænker sig over byen? Og kan det uhyggelige også være sjovt og smukt?
HYL! inviterer børn og familier ind i et magisk univers af monstre, lys, skygger og fantasifulde forvandlinger.
Gennem performances, parader, kreative værksteder og fælles oplevelser undersøger deltagerne mørkets mange muligheder. Vi bygger fantastiske væsener, eksperimenterer med materialer og udforsker, hvordan frygt og nysgerrighed kan blive til leg.
Lysende monstre vandrer gennem byen, mærkelige genstande dukker op, og børnene bliver selv medskabere af et univers, hvor det ukendte åbner for nye fortællinger.
HYL! er en fejring af fantasi, fællesskab og alt det, der kan opstå, når vi tør gå på opdagelse i mørket sammen.
September–oktober 2026 · Kulbaneparken og Valby Kulturhus.
Konsulentopgaver og samarbejder
Vi elsker gode idéer – også dem, der endnu ikke helt ved, hvad de vil være.
Har I et rum, der trænger til nyt liv, en institution, der ønsker mere kunst i hverdagen, eller et projekt, der mangler en kreativ retning? Så hjælper vi gerne med at udvikle mulighederne.
Vi tilbyder kunstnerisk sparring, idé- og konceptudvikling, scenografisk rådgivning og planlægning af kreative aktiviteter for børn og unge.
Vi arbejder nysgerrigt og fleksibelt og tager altid udgangspunkt i jeres ønsker, målgruppe og de ressourcer, der er til rådighed.
Nogle projekter begynder med en konkret opgave, andre med en løs tanke eller et spørgsmål. Uanset udgangspunktet vil vi gerne lytte, tænke med og undersøge, hvordan jeres idé kan blive til virkelighed.
Vi kan indgå i både korte udviklingsforløb og længere samarbejder, hvor vi hjælper med at omsætte tanker og visioner til konkrete kunstneriske løsninger.
Ingen idé er for lille, og ingen drøm behøver være færdigformuleret. Kontakt os, så finder vi ud af, hvad vi kan skabe sammen.